La série intitulé « La terre nous est étroite » est une série de rencontres de poésie et de musique en soutien au peuple Palestinien, contre la guerre et la violence qui se perpétue jusqu’à aujourd’hui depuis 1948.

Plus que jamais, les mots de poètes et artistes palestiniens résonnent pour réparer les douleurs et rêver d’une vraie humanité.

La terre nous est étroite. Elle nous accule dans le dernier défilé et nous nous dévêtons de nos membres pour passer. Et la terre nous pressure. Que ne sommes-nous son blé, pour mourir et ressusciter. Où irons-nous, après l’ultime frontière ? où partent les oiseaux, après le dernier ciel ? où s’endorment les plantes, après le dernier vent ? Nous écrirons nos noms avec la vapeur carmine, nous trancherons la main au chant afin que notre chair le complète. Ici, nous mourrons. Ici, dans le dernier défilé. Ici ou ici, et un olivier montera de notre sang.

La terre nous est étroite et autres poèmes (1966-1999)

Trad. De l’arabe par Elias Sanbar.Ed.Galimard, 2000

Projection du film Vibrations de Gaza, de Rehab Nazzal.

Réalisé par Rehab Nazzal • Écrit par Rehab Nazzal
Palestine, Canada • 2023 • 16 minutes • Couleur

Vibrations de Gaza offre un aperçu des expériences des enfants sourd.e.s dans le territoire côtier colonisé et confiné de Gaza, en Palestine, en particulier les violences auxquelles ils sont exposés lors des opérations militaires israéliennes. Né.e.s et élevé.e.s sous les assauts fréquents des forces d’occupation, des enfants tels que Amani, Musa, Israa et d’autres, partagent leurs souvenirs vivants de leurs expériences de bombardements et de la présence constante de drones militaires dans leur ciel.

Textes et poésie de Mahmoud Darwich, Farah Barqawi, Mazen Maarouf & Musab  Abu Toha.   

Lectures par  Nisma Alaklouk ,  Jihan Imago, Malika Temoura  & Yasmine Yahiètene.    

Musique par Hussein Rassim (Luth)  et Joachim Ségalard (Piano).

L’atelier « Drawing by Moving» a mis l’accent sur l’acte continu de dessiner en mouvement, inspiré par une exploration active de la ville par les participants. Pendant six jours, l’atelier a facilité la création d’œuvres d’art visuel par le biais du mouvement actif et de l’observation, et a débouché sur une exposition ouverte à tous.

Partenaires :

Al-Studio TBC, Ramallah, Palestine ; École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, Bruxelles, Belgique ; Beaux-Arts de Liège, Liège, Belgique ; Mahmoud Darwish Legacy, Bruxelles.

2 éditions de cette collaboration ont eu lieu en mars 2023 et en mars 2024.

Basma Alsharif, 2013, 24′, VO AR ST: EN

Dans une tentative de décrire le quotidien d’un lieu qui lutte pour les droits humains les plus fondamentaux, cette vidéo revendique une perspective à l’intérieur des espaces domestiques d’un territoire compliqué, abandonné et impossible à séparer de son identité politique.

‘Foragers’

Jumana Manna, 2022, 64′, VO AR,HE ST: FR/EN

Foragers oscille entre le documentaire et la fiction pour dépeindre les drames entre l’Autorité israélienne de protection de la nature et les ‘foragers’ palestiniens. Avec un sens de l’humour ironique, le film capture l’amour, la résilience et le savoir hérités de ces traditions, sur un fond éminemment politique.

Dans le cadre de  ‘United Screens for Palestine’, le Cinéma Galeries et Mahmoud Darwish Legacy vous propose un programme de 2 Films 4 Palestine.

Les recettes de la séances seront reversées à MECA.

À cette occasion, la Maison poème s’associe avec Mahmoud Darwish Legacy (Chaire Darwish) pour organiser une soirée de soutien autour de la poésie et de la musique.

Musique et poésie tisseront notre solidarité avec et pour la Palestine. Lectures et témoignages de et avec: Farah Barqawi, Nisma Alaklouk, Taha Adnan, Yasmine Yahiatene, Atta Nasser…

Lectures des Monologues de Gaza de la Cie Ashtar par Siham Aaddi, Adam Lamarti-Boukhaouch, Imane Oudghiri et Sabir Serroukh.

Musique par Juliette Lacroix et Hussein Rassim.

Selon The Guardian, Abdelaziz Baraka Sakin (Soudan, 1963) est l’un des écrivains les plus importants du Soudan. L’auteur a dû s’exiler pour sauver sa vie et vit aujourd’hui en France. Bien que son travail soit interdit dans son pays natal, il est extrêmement populaire et massivement lu.

Stella Gaitano (Khartoum, 1979) est une écrivaine du Soudan du Sud. Elle est connue pour ses nouvelles, qui traitent souvent des conditions de vie difficiles des habitants du Soudan du Sud. Depuis l’indépendance du pays en 2011, elle a également écrit sur la vie dans sa nouvelle patrie.

Hammour Ziada, écrivain soudanais qui vivait en exil avant la chute du régime d’Omar al-Bashir, a obtenu en 2014 le prix Naguib Mahfouz pour son roman Le Désir du derviche, retenu aussi dans la shortlist du Grand Prix du roman arabe. Il est l’auteur de quatre romans et d’un recueil de nouvelles, dont une, Tu mourras à vingt ans, a été adaptée à l’écran.

La présentation de cette soirée a été conçue par Amr Kamal. Il est professeur associé de français et d’arabe au City College de New York et au Graduate Center. Les recherches de Kamal portent sur la littérature et la culture du monde arabe et de la Méditerranée, du XIXe siècle à nos jours. Sa recherche récente s’intitule Iconographie du déplacement : Déconstruire l’imagerie coloniale dans le cinéma méditerranéen contemporain.

Amr Kamal est l’un des quatre bénéficiaires de l’appel à projets pour les arts organisé par la Chaire Mahmoud Darwish, Bozar, la Fondation A. M. Qattan, la Fondation Camargo et le Mucem, avec le soutien de la Fondation Boghossian pour la résidence à Bruxelles.

La soirée se poursuivra par une séance de questions-réponses animée par Nedjma Hadj Benchelabi. 

Avec Lina Attalah, Ahdaf Soueif & Iman Mersal​​​​​​​

Lina Attalah est cofondatrice et rédactrice en chef de Mada Masr, journal égyptien en ligne indépendant. Récompensée en 2020 par le Times et par la Knight Foundation, elle est particulièrement active dans la lutte pour la liberté de la presse.

Née en Egypte, Ahdaf Soueif est l’auteure de  plusieurs romans salués par la critique, dont The Map of Love, finaliste du Booker Prize, intitulé en français Lady Pacha (J.-C. Lattès). Éditorialiste politique au Guardian, elle commente régulièrement l’actualité égyptienne et palestinienne et est cofondatrice du Festival palestinien de littérature. ​​​​​​​

Iman Mersal est considérée comme l’une des poétesses les plus importantes d’Égypte. Enseignant la littérature arabe à l’université d’Alberta au Canada, elle est l’auteure de plusieurs recueils de poésie et d’essais. Ses ouvrages Deux choses m’ont échappé et Sur les traces d’Enayat Zayyat sont disponibles en langue française (Sindbad/Actes Sud).

La raison d’être du projet est de montrer les possibilités d’une base mythologique étendue pour le récit historique des femmes palestiniennes et régionales, au-delà des contraintes des conflits actuels, du patriarcat, des visions orientalistes et folkloriques, des luttes de classe et domestiques. Le potentiel émancipateur des héroïnes choisies sera large et universel, montrant la voie d’un récit féminin/féministe palestinien potentiellement indépendant, mais pertinent et authentique sur le plan mondial et culturel. Ces « héroïnes performées » partageront toujours certains traits communs, s’opposant aux contraintes que nous avons volontairement acceptées en tant que femmes dans la société palestinienne, avec le poids des attentes qui pèsent sur nous quotidiennement – les porteuses, les nourricières et les pleureuses des hommes. Nous partageons leurs économies, leurs croyances, leurs mythologies, leurs histoires et leurs luttes. Mais c’est la contribution à l’histoire et à la culture pour laquelle nous sommes également prêts à nous battre, car elle fait partie de notre « muqāwamah » – notre devoir dans la lutte quotidienne pour la liberté, ainsi que pour notre indépendance et notre émancipation. Le récit des mythologies et de l’héroïsme nous est imposé, aussi ma position est qu’en tant qu’artiste, j’ai le droit, la volonté et les moyens de le changer, de le façonner et, à travers une œuvre de fantaisie mythologique, de créer une histoire plus juste, plus réaliste et plus inclusive des femmes en lutte.

La question sous-jacente commune à tout art néo-historique n’est pas les lignes alternatives, le révisionnisme ou le contrôle narratif, mais l’induction de l’empathie à travers le lien commun entre l’artiste et la société participative. L’obligation d’émancipation et de liberté ne fait pas partie des limites oppressives, si elle est volontairement acceptée et je suis heureuse de prendre cette position. Cela ouvre tellement de possibilités, car les choix faits par les artistes aujourd’hui deviennent la politique et l’éducation de demain.

Mai Masri est une cinéaste palestinienne basée à Beyrouth qui a étudié le cinéma à l’université d’État de San Francisco, aux États-Unis. Son premier long métrage, 3000 Nights (2015), lui a permis d’acquérir une renommée internationale. Elle est également connue pour ses documentaires humanistes et poétiques tels que Children of Fire (1990) et Frontiers of Dreams and Fears (2001). Ses films ont été projetés dans le monde entier et ont remporté plus de 90 prix internationaux.

Dans le cadre de L’heure d’hiver Beirut